{"id":2643,"date":"2016-04-27T12:38:28","date_gmt":"2016-04-27T11:38:28","guid":{"rendered":"http:\/\/christianestruyven.be\/fr\/fotografie-1950-2000\/"},"modified":"2026-03-19T19:45:47","modified_gmt":"2026-03-19T18:45:47","slug":"photographie-1950-2000","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.christianestruyven.be\/fr\/photographie-1950-2000\/","title":{"rendered":"Photographie 1950-2000"},"content":{"rendered":"\r\n
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L'\u00e9volution de la photographie vers l'art contemporain 1950-2000<\/h3>
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En 1955, le MOMA de New-York organise l\u2019exposition de photographie la plus c\u00e9l\u00e8bre \u00e0 ce jour\u00a0: \u201cFamily of Man\u201d. En 1958, Robert Frank publie des photos poignantes de la face sombre des Etats-Unis et lance la street photography<\/em>. Dans les ann\u00e9es \u201960, la photographie documentaire devient contestataire, suite aux mouvements contestataires tels que le Civil rights movement<\/em>, les Black Panthers<\/em>, la guerre du Vietnam, le flower power<\/em> et la culture marginale des junkies<\/em>. Dans les ann\u00e9es \u201970, Bernd & Hilla Becher et Cindy Sherman lancent la photographie conceptuelle aux \u00c9tats-Unis et en Allemagne. En 1976, William Eggleston expose ses photos en couleurs au MOMA. Dans les ann\u00e9es \u201980 et \u201990, l\u2019\u00e9cole de D\u00fcsseldorf fait fureur avec des photographes formidables tels que Andreas Gursky. Jeff Wall met en sc\u00e8ne ses \u00a0lightboxes<\/em> narratifs et Robert Mapplethorpe r\u00e9alise des photos noir et blanc purement esth\u00e9tiques. Et enfin, Rineke Dijkstra se lance dans des portraits psychologiques d\u2019adolescents vuln\u00e9rables et met le doigt sur la fragilit\u00e9 humaine.\u00a0<\/strong><\/p>

Comment les photographes ressentent et captent l\u2019\u00e9volution socio-politique dans le monde\u2026<\/em><\/p> <\/div>\r\n<\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n

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Contactez-moi<\/a> pour plus d’informations.<\/p> <\/div>\r\n<\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n \t <\/div>\r\n\t \r\n\t<\/div>\r\n\t\r\n\t<\/div>\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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En 1955, le MOMA de New-York organise l\u2019exposition de photographie la plus c\u00e9l\u00e8bre \u00e0 ce jour\u00a0: \u201cFamily of Man\u201d. En 1958, Robert Frank publie des photos poignantes de la face sombre des Etats-Unis et lance la street photography<\/em>. Dans les ann\u00e9es \u201960, la photographie documentaire devient contestataire, suite aux mouvements contestataires tels que le Civil rights movement<\/em>, les Black Panthers<\/em>, la guerre du Vietnam, le flower power<\/em> et la culture marginale des junkies<\/em>. Dans les ann\u00e9es \u201970, Bernd & Hilla Becher et Cindy Sherman lancent la photographie conceptuelle aux \u00c9tats-Unis et en Allemagne. En 1976, William Eggleston expose ses photos en couleurs au MOMA. Dans les ann\u00e9es \u201980 et \u201990, l\u2019\u00e9cole de D\u00fcsseldorf fait fureur avec des photographes formidables tels que Andreas Gursky. Jeff Wall met en sc\u00e8ne ses \u00a0lightboxes<\/em> narratifs et Robert Mapplethorpe r\u00e9alise des photos noir et blanc purement esth\u00e9tiques. Et enfin, Rineke Dijkstra se lance dans des portraits psychologiques d\u2019adolescents vuln\u00e9rables et met le doigt sur la fragilit\u00e9 humaine.\u00a0<\/strong><\/p>

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